Jolie concede entrevista exclusiva para a TIME France

19 de dezembro de 2025

Na última quinta-feira, dia 18 de Dezembro de 2025, a primeira edição da revista TIME France – que traz Angelina Jolie na capa – chegou a bancas e lojas europeias.

As scans da edição do mês de Dezembro de 2025 da revista, foram generosamente compartilhadas pela fã @aliciaottt, no X (Twitter), através das quais extraímos a entrevista exclusiva em francês e traduzimos por meio do Google Tradutor (por este motivo, pode conter erros). Muito obrigada, Alicia! Confira abaixo a matéria na íntegra, as scans e as fotos:

Por Elisabeth Lazaroo

Estrelando um filme que reflete sua própria história com o câncer, a atriz americana revela suas fragilidades e celebra a força que encontra em seu compromisso com os outros.

Seu rosto era de uma beleza estonteante; de bronze, sua testa; De Madonna, sua alma; sustentados por uma estrutura que pareceria frágil se esquecêssemos que foi forjada por mais de vinte anos de revolta e luta em defesa dos mais oprimidos. Envolta num longo suéter em tons suaves de bege ou cinza-bege – é difícil dizer – Angelina Jolie faz sua entrada e cumprimenta cada membro da equipe. Tivemos vontade de beijá-la, mas nos contivemos. Hoje é 8 de Novembro de 2025. São exatamente 08h45 da manhã. O reencontro com Alice Winocour é caloroso, diretora do filme “Couture”, no qual a estrela interpreta Maxine Walker, uma diretora de cinema estadunidense. Uma história intimista onde a protagonista enfrenta o câncer de mama – uma história que ecoa as jornadas das duas mulheres, uma obra comovente sobre o sofrimento da doença e, acima de tudo, um vibrante ode à vida.

Na Suíte Imperial do Hotel Le Bristol, banhada pela luz parisiense, o ícone irradia luz. O anjo, profundamente comovido, logo fica com os olhos marejados ao falar de sua amada mãe e avó, ambas levadas cedo demais pelo câncer. A emoção começa a se insinuar em nossa conversa, as lágrimas brotam rapidamente. “Todos nós já passamos pelas provações da doença, direta ou indiretamente”, confidencia ela. Dessa vez, não hesitamos, nós a abraçamos. Portadora dos genes BRCA associados ao câncer de mama e de ovário, Jolie se submeteu a uma dupla mastectomia preventiva em 2013, seguida de uma ooforectomia. Alice Winocour, por outro lado, acaba de se recuperar após um longo período de internação hospitalar.

A atriz vencedora do Oscar – cuja fama, ativismo e vida familiar, com seis filhos, são uma coisa só – viajou especialmente de Hollywood para este encontro com a TIME França. Angelina quer transmitir uma mensagem que considera essencial: “A vida é mais forte. A coragem deve ser compartilhada.” De coração terno e temperamento firme, a incansável ativista dos direitos humanos sabe o que quer. Há algo em jogo, a mensagem precisa ser transmitida: revelar a cicatriz da sua mastectomia. Cada detalhe conta: a roupa, a pose, a atitude, a elegância. Jolie se entregará à arte da troca e da imagem, sob o olhar sensível de Nathaniel Goldberg, nosso fotógrafo.

Ela, cuja voz ressoa muito além de Hollywood, considerará cada fotografia como um argumento político. Porque o seu compromisso se tornou uma estratégia: após mais de sessenta missões com o Alto Comissariado das Nações Unidas para os Refugiados, a Enviada Especial deixou a ONU para trabalhar diretamente com organizações locais, convicta de que a eficácia começa na base.

Aos 50 anos de idade, a ativista humanitária está totalmente comprometida com sua Fundação Maddox no Camboja, em desafiar Estados, trazer as mulheres de volta ao centro dos debates globais, criar escolas, divulgar o Atelier Jolie – sua plataforma criativa, combater a violência sexual contra as mulheres em zonas guerra, por meio da PSVI (Iniciativa para a Prevenção da Violência Sexual em Conflitos), que ela cofundou em 2012, e produzir filmes engajados como “Muganga – Celui qui soigne”.

Jolie se recusa a pertencer a um mundo que oprime. Esse desejo persistente de salvar os outros, tem raízes em uma infância marcada pela ambiguidade: uma mãe franco-canadense do Quebec, focada nos outros; um pai famoso, Jon Voight – cujo nome ela abandonaria mais tarde; e uma adolescência gótica fascinada pelo irreversível. A mulher que sonhava em se tornar agente funerária — porque detestou o funeral do avô — está convencida de que nunca faz o suficiente. Sua determinação lhe permitiria enfrentar qualquer tempestade. Um dia antes da nossa sessão de fotos, a ativista estava voltando da Ucrânia. Jolie está seguindo em frente. Jolie se ergue como uma sentinela do mundo dos frágeis, dos deslocados, das crianças traumatizadas. Nada de falsidade, nada de exibicionismo, nada de fingimento por parte desta dissidente da filosofia “laissez-faire”, mas que tem, sim, um compromisso sincero com a vida. Na estreita varanda onde ela entra para respirar o ar parisiense, ela se deixa aproximar. Ela tem olhos penetrantes, com um poder hipnótico, a ponto de quase doer olhar profundamente em seus olhos. Uma linda rebelde de Hollywood, ainda punk de coração, guiada por três palavras: liberdade, justiça e compaixão. Hoje, para a TIME França, este anjo quer, mais uma vez, despertar o mundo.

No filme “Couture”, dirigido por Alice Winocour, você interpreta uma cineasta estadunidense diagnosticada com câncer de mama. Qual foi a sua relação com esse aspecto do roteiro?

“Essa é uma história muito pessoal para mim; imediatamente senti uma profunda identificação com Maxine Walker, minha personagem. Sempre admirei o trabalho de Alice; ela é uma diretora brilhante e sua abordagem à doença é única. Com muita frequência, filmes sobre as dificuldades enfrentadas pelas mulheres – especialmente o câncer – falam sobre finais e tristeza, raramente sobre a vida. Alice fez um filme sobre a vida e é precisamente por isso que os temas sensíveis que aborda são tratados com tanta delicadeza. Provações, doenças e dores fazem parte da nossa existência, mas o que importa é como as enfrentamos. Para mim, e para tantas mulheres que passaram por isso, foi essencial lembrar que o que nos permite superar esses momentos é justamente a vida. Minha mãe esteve doente durante anos. Certa noite, quando a questionavam sobre a quimioterapia, muito emocionada, ela me disse que teria preferido que lhe perguntassem sobre outra coisa; sentia que a doença estava se tornando toda a sua identidade. Adoro este filme porque conta uma história que vai muito além da jornada de uma pessoa doente: mostra a vida. Foi essa perspectiva luminosa que me tocou e me fez querer interpretar esse papel.”

Você usou as joias da sua mãe durante as filmagens, mas não as usa mais hoje em dia.

“Raramente uso porque contém as cinzas dela e não quero perdê-las.”

Quando o médico, magistralmente interpretado por Vincent Lindon, anuncia para Maxine que ela tem câncer de mama, entendemos que essa notícia é tão difícil para ele dizer quanto é para ela ouvir.

“Chega um momento em que o médico sabe, mas o paciente não”, disse-me certa vez um médico. Nessa cena, era impossível para mim não pensar na minha mãe, sentada em uma poltrona semelhante, recebendo a mesma informação. Achei a atuação de Vincent Lindon notável. O profundo respeito que ele demonstra pelos especialistas em câncer de mama, bem como por suas pacientes, sua maneira de compreendê-las… Tudo isso me deu a impressão de que ele poderia ter sido meu próprio médico.”

Aproximadamente 2 em cada 1.000 mulheres são portadoras do gene BRCA, que está associado aos cânceres de ovário e de mama – sendo este último a principal causa de morte por câncer entre as mulheres. Portanto, o rastreio BRCA não deveria ser oferecido sistematicamente a todas as mulheres?

“Claro. Toda mulher deve sempre ter a possibilidade de determinar seu próprio caminho em relação à saúde e dispor das informações necessárias para tomar suas decisões: os testes e exames genéticos devem ser acessíveis e economicamente viáveis para mulheres com fatores de risco evidentes ou histórico familiar significativo. Quando compartilhei minha experiência em 2013, foi para incentivar escolhas informadas. As decisões relativas à saúde devem ser pessoais, e as mulheres devem ter acesso à informação e ao apoio necessário para fazerem essas escolhas. O acesso a exames e cuidados médicos não deve depender de recursos financeiros ou do local de residência.”

Você quis mostrar suas cicatrizes da mastectomia na revista TIME França. Por quê?

“Compartilho essas cicatrizes com muitas mulheres que amo. E eu sempre me emociono quando vejo outras mulheres compartilhando as suas. Quis compartilhar, sabendo que a TIME França também iria compartilhar informações sobre saúde mamária, prevenção e conhecimento sobre o câncer de mama.”

Na sessão de cinema, metade da plateia estava em lágrimas. E havia essa mensagem implícita dirigida às mulheres, que levamos conosco: “Não se esqueçam de cuidar da saúde, façam uma mamografia.”

“Não se esqueça disso e não tenha medo. Espero que este filme nos lembre não só da importância de monitorarmos nossa saúde, mas também que, se a doença surgir em nossas vidas, devemos contar com nossos entes queridos e superar essa provação, sem deixar de aproveitar a vida. Pareceu-me essencial que uma história de amor permeasse a narrativa. O desejo de se conectar com o outro, de sentir o corpo, de ter relações sexuais, de sentir desejo ou, ao contrário, de evitar um relacionamento por causa da doença. Principalmente quando o câncer afeta as mamas ou os ovários… Isso pode afetar profundamente como uma mulher se sente.”

Este filme é uma mensagem para suas filhas?

“Eu acredito nisso. Criar filhas leva naturalmente a uma reflexão sobre a condição da mulher. Gostaria que minhas filhas soubessem que esses momentos existem, que elas podem enfrentá-los em algum momento de suas vidas. Gostaria também que descobrissem um lado diferente meu: o da mulher que sou no hospital, na minha vulnerabilidade. Meus filhos sabem o que eu passei, minhas filhas entendem que eu não podia contar com a minha própria mãe, assim como minha mãe não pode contar com à dela: minha avó morreu jovem, também de câncer.”

Sob a aparência glamorosa da Semana de Moda de Paris, “Couture” destaca as trajetórias de jovens modelos da Ucrânia, Sudão e outras partes do mundo. O que você aprendeu com o mundo da moda?

“Encontrei alguns aspectos profundamente comoventes, particularmente essa tensão entre a imagem que projetamos e a riqueza da nossa vida interior. A moda muitas vezes ignora a vulnerabilidade associada à exposição do próprio corpo e raramente se concentra em figuras como Ada, uma modelo sul-sudanesa interpretada por Anyier Anei – que na vida real também é uma modelo originária do Sudão. Sua personagem está em busca de seu lugar no fechado e, às vezes, confuso mundo da moda. Para ela, ganhar dinheiro, aprender a administrá-lo e sustentar sua família é um grande desafio.”

Quando jovem, você trabalhou como modelo, incentivada por sua mãe, que era sua agente. Você gostou dessa experiência? E você gosta de moda?

“Fui modelo por um período muito curto. Não gosto desse aspecto da moda que tenta ditar suas regras aos outros, ou quando as pessoas se sentem obrigadas a segui-las. Mas eu gosto da ideia de que cada um encontra seu próprio estilo e o usa para se expressar e se revelar.”

Assumir responsabilidades financeiras muito jovem para ajudar sua mãe moldou sua visão de mundo?

“Provavelmente mais do que eu gostaria de admitir. Minhas memórias de infância estão intimamente ligadas ao trabalho: sentada no carro com minha mãe, procurando emprego, falando sobre dinheiro, indo a uma consulta… (Risos). Não era algo insuperável, mas eu queria que minha mãe tivesse tudo o que precisava. Eu queria oferecer segurança a ela.”

Mas e se você tivesse tido uma escolha?

“Duvido que eu teria acabado em frente às câmeras, embora seja profundamente grata pelas oportunidades que me foram dadas em minha carreira. É uma profissão muito privilegiada e muito criativa. E também é uma forma de transmitir coisas. Olhando para trás, percebo que eu tinha uma grave falta de autoconfiança. Levei um tempo para começar a dirigir e escrever roteiros. Me forcei a aprender, evoluí.”

Você gosta de colaborar e trabalhar com pessoas?

“Sim. Mas quando eu era mais jovem, eu realmente tinha dificuldades com isso. Eu me tornei artista à medida que crescia. Fui criada pela minha mãe num ambiente artístico vibrante. Nunca me senti completamente à vontade em Hollywood e no meio empresarial que a envolve. A ênfase no sucesso e na vida pública me levou a me isolar, muitas vezes adotando uma postura bastante sombria e prejudicial à saúde. Mas, mais tarde, por meio da colaboração com outras pessoas criativas, redescobri meu amor pela arte e por aqueles que a criam. Não levo a fama a sério. Para mim, não é real.”

Rebelde, honesta, punk, gótica, sua adolescência foi instável. Como você vê Angelina hoje?

“Provavelmente continuo a mesma pessoa. A gente nunca se separa completamente da pessoa que era antes. Minha sensibilidade e minha rebeldia apenas se expressam de maneiras diferentes hoje, mas continuam presentes.”

E agora, tendo passado dos 50 anos, como você encara a vida?

“O que mais me incomoda é que quase todos os meus filhos têm 18 anos! (Risos). Isso me permite saber a que lugar pertenço, e perceber que já faz décadas que trabalho para a minha Fundação no Camboja. A vida passou, percebo o que mudou e tudo mais. Estou em um período de reflexão.”

Agora que seus filhos cresceram, o que você aprendeu com eles?

“Muita coisa. Meus filhos superaram provações dolorosas e pessoais. As pessoas não os conhecem, mas eles enfrentaram momentos difíceis com coragem. A força da nossa família vem do profundo laço que se forjou entre eles: eles são muito semelhantes e, ao mesmo tempo, profundamente diferentes. Eles aprendem muito um com o outro.”

Sua mãe era franco-canadense, seus ancestrais eram de origem normanda, da região de Perche. Você tem alguma lembrança da França com ela?

“Ela teria adorado morar lá; ela se sentiria perfeitamente em casa na França. Ela era uma mulher muito natural, sensível e criativa. Após o divórcio do meu pai, ela teve que se mudar para Los Angeles, um pouco como eu depois do meu próprio divórcio. Não era um lugar onde ela se sentisse confortável.”

Se você tivesse que escolher entre França, Estados Unidos, África ou Camboja, onde você iria morar?

“Pergunta difícil. Sempre digo que meu lugar favorito é aquele em que nunca estive. Gosto do desconhecido. Eu me tornei um pouco nômade. Gostaria de passar mais tempo no Camboja, na Fundação, com as pessoas que amo.”

O antropólogo Pierre Clastres (1934-1977), baseando seu trabalho em suas observações de ritos de iniciação entre os índios Guayaki, argumentou que a a tatuagem é uma forma de inscrever no corpo a dureza da lei.. Qual a sua opinião sobre isso?

“O significado de uma tatuagem é muito diferente para cada pessoa. E tribal para muitos. Minhas tatuagens são minhas marcas pessoais, símbolos daquilo que é importante para mim. Quando você interpreta um papel, tudo que o compõe pertence ao personagem, não a você. Mas o nosso corpo, esse continua sendo nosso. Minha mãe via minhas tatuagens como um símbolo da vida.”

Bem resumido.

“Sim. Lembro-me perfeitamente do dia em que minha mãe me levou para tatuar uma citação de Tennessee Williams no meu braço esquerdo: “Uma prece para os selvagens corações aprisionados em gaiolas”. Eu estava passando por um período de caos e dor. Minha mãe sentou-se ao meu lado e conversamos sobre essa sensação de estar presa e meu profundo desejo de liberdade.”

De onde vem a sua solidariedade para com os outros?

“Não sei. Tenho muitos defeitos e, ainda assim, sou profundamente humana. Eu me sinto conectada aos outros.”

Parece que hoje em dia seu papel principal é usar sua fama para contribuir para um mundo melhor por meio de ajuda humanitária.

“Quero levar uma vida útil e significativa.”

Isso te faz feliz?

“Claro. Quando me sinto útil e conectada aos outros, experimento alegria. Existem muitos equívocos que afirmam que a felicidade vem de outra coisa… Mas, para mim, a verdadeira felicidade vem de ser útil e estar conectada com os outros.”

Angelina Jolie, da África à Ucrânia, uma mulher comprometida com todos os aspectos do trabalho humanitário.

Durante quase vinte e cinco anos, ela multiplicou seus compromissos e ações para ajudar os mais desfavorecidos e se consolidou como uma das figuras mais influentes da época.

Por Elisabeth Lazaroo

A atriz, diretora, produtora e humanitária tem trabalhado incansavelmente com refugiados e deslocados internos há mais de duas décadas. Angelina Jolie já visitou mais de 60 países, incluindo recentemente Chade, Etiópia, Ruanda e até mesmo a Ucrânia. Um dia antes da entrevista com a TIME França, a ativista humanitária retornava de Kherson e Mykolaiv, duas das regiões mais perigosas da linha de frente sul, na Ucrânia, onde visitou instalações médicas e educacionais que haviam sido transferidas para abrigos subterrâneos e reforçados, para que os sistemas de saúde e educação pudessem continuar funcionando apesar da guerra.

Mas para a antiga Enviada Especial do Alto Comissariado das Nações Unidas para os Refugiados (UNHCR / ACNUR), uma mudança duradoura exige uma transformação do paradigma humanitário: A ação agora deve ser baseada na liderança local. Por meio da KIND (Kids in Need of Defense), que ela fundou, de sua plataforma criativa Atelier Jolie, da Fundação Maddox e da PSVI (Preventing Sexual Violence in Conflict Initiative), que ela cofundou, a incansável Jolie está redefinindo concretamente o engajamento humanitário na prática: fundamentado na realidade, humano e focado em capacitar aqueles que convivem diariamente com as realidades das crises e em apoiar o retorno a uma vida melhor.

Por que você deixou o Alto Comissariado das Nações Unidas para Refugiados? Qual é a sua visão da diplomacia humanitária hoje?

“Aprendi muito ao passar décadas com famílias de refugiados por meio do Alto Comissariado das Nações Unidas para Refugiados. Também conheci e trabalhei com muitos colegas dedicados. Mas, eventualmente, percebi que precisava explorar outras formas de trabalhar, pois via as necessidades aumentando. Existem mais de 120 milhões de pessoas deslocadas no mundo. Eu não podia continuar pedindo que elas esperassem ajuda internacional. Não podemos pedir às populações que confiem no Conselho de Segurança das Nações Unidas para protegê-las e tratá-las com justiça. Acredito sinceramente que a ajuda humanitária internacional é necessária, mas não pode fazer tudo. Não consegue, de fato, atender às necessidades de prevenção de conflitos, permitindo que as pessoas retornem para casa e desenvolvam seu país. Por isso, optei por dedicar tempo e financiar pessoalmente organizações locais aprovadas e comprovadas, a fim de trabalhar diretamente com elas em campo.”

De fato, por meio da Fundação Maddox, vocês seguem esse princípio de “pensar globalmente, agir localmente”. O que isso significa na prática?

“O objetivo é ajudar as comunidades a se tornarem autossuficientes. Cada projeto é concebido e gerenciado por cambojanos, que determinam o que é mais necessário e a melhor maneira de atingir os objetivos. Todos os programas de desenvolvimento são conduzidos localmente. Caso seja necessário adquirir habilidades adicionais, organizamos cursos de treinamento. É importante transferir competências e apoiar uma verdadeira independência económica. Tenho visto programas humanitários fracassarem com muita frequência. Fundei a Fundação Maddox em Samlout, no Camboja, em 2003, com o objetivo de ajudar a população local a recuperar terras que se tornaram inseguras devido a anos de guerra e minas terrestres. Removemos as minas dos campos para que as famílias pudessem voltar a viver e cultivar a terra em segurança. A Fundação então voltou sua atenção para a proteção das florestas e a construção de escolas e clínicas. Removemos 48 minas terrestres da área onde agora tenho minha casa.”

De que forma o filme “Muganga – Celui qui soigne”, que você produziu, pode contribuir para aumentar a conscientização pública sobre questões relacionadas à violência sexual em tempos de guerra?

“Tive a honra de conhecer e trabalhar ao lado do Dr. Mukwege e suas equipes por mais de dez anos, em uma campanha para acabar com a impunidade em torno do uso do estupro e da violência sexual como armas de guerra. O filme destaca a liderança humanitária do Dr. Mukwege, seu compromisso inabalável com as mulheres e crianças da República Democrática do Congo e a coragem das sobreviventes. O filme também destaca a necessidade urgente de proteção contínua, justiça efetiva e solidariedade internacional diante de um crime que está sendo cometido em escala global.”

Segundo a organização “Medecins du Monde”, Gaza é um dos piores fracassos humanitários da nossa geração.

“A ajuda humanitária não está chegando a Gaza na escala necessária. Mais de 80% da infraestrutura local foi pelo menos parcialmente destruída. A população vive em condições de fome extrema. A dimensão das necessidades é chocante: meio milhão de crianças vivem sob bombardeios há dois anos, privadas de acesso a ajuda humanitária e educação. No entanto, a ONU continua a relatar uma necessidade urgente de ajuda. Kits de maternidade, fórmulas para amamentação infantil e seringas para vacinação ainda estão retidas na fronteira. A ajuda está chegando, mas continua sendo amplamente insuficiente para atender às necessidades vitais dos civis e muito aquém do necessário para a simples sobrevivência, quanto mais para a reconstrução da região.”

Na sua opinião, as decisões políticas relativas à ajuda humanitária podem ser consideradas questões de segurança global, em pé de igualdade com uma pandemia ou uma guerra?

“Precisamos nos fazer as seguintes perguntas: por que existe uma necessidade tão grande de ajuda humanitária e por que esses países ricos em recursos e com grandes populações não conseguiram se desenvolver e se tornar independentes do sistema de ajuda? Devemos nos perguntar se seus recursos estão sendo explorados ou roubados, se a população está recebendo apoio ou se existem medidas diplomáticas que poderiam ser tomadas para melhorar a situação. O auxílio deve ser essencial em emergências e fornecido incondicionalmente. E, a longo prazo, deve consistir em um plano de desenvolvimento voltado para o aprimoramento das organizações locais de ajuda nas áreas de alimentação, habitação e comércio. Vemos muito poucas ações desse tipo.”

Atelier Jolie, a plataforma criativa que você lançou há dois anos, o que é exatamente?

“É simultaneamente um coletivo de artistas e um modelo de desenvolvimento. A moda também desempenha um papel, pois oferecemos obras de arte vestíveis e apoiamos criadores de todo o mundo, mas não é o nosso negócio principal. Oferecemos workshops e palestras com foco em artistas, proporcionando aos visitantes a oportunidade de colaborar com uma rede diversificada de artistas, criadores e educadores talentosos de todo o mundo. A ideia é oferecer um espaço dedicado à criação de uma comunidade e ao estabelecimento de conexões entre pessoas criativas do mundo todo que, muitas vezes, não têm um lugar ou oportunidade para compartilhar seu trabalho, expor ou vender suas criações, muito menos acessar apoio de marketing ou promoção. Atualmente, temos entre nós uma artista afegã com sua marca Zarif, e uma designer etíope se juntará a nós em breve. Prune Nourry, uma artista francesa brilhante e uma das minhas escultoras favoritas, também está em residência no Atelier. Pensei que criar uma plataforma para reunir esses talentos poderia ajudar a promover artistas e seus projetos, conectá-los com empresas e, ao mesmo tempo, oferecer-lhes mais independência.”