Em Maria, Jolie e Larraín dão vida a um ícone da ópera

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Em Maria, Jolie e Larraín dão vida a um ícone da ópera

23 de agosto de 2024

Na tarde desta sexta-feira, dia 23 de Agosto de 2024, a revista Vanity Fair compartilhou em seu website oficial uma matéria exclusiva sobre o mais novo filme dirigido por Pablo Larraín e estrelado por Angelina Jolie, “Maria”.

A revista também publicou duas novas fotos dos bastidores do filme registradas pelo filho da atriz, Pax Jolie-Pitt. Confira o artigo traduzido na íntegra pelo Angelina Jolie Brasil.

Escrito por David Canfield

A atriz ganhadora do Oscar, Angelina Jolie, treinou por mais de seis meses para interpretar a lendária cantora de ópera, Maria Callas. Seu diretor, Pablo Larraín, detalhou como foi essa preparação exaustiva e aterrorizante — e como isso resultou no filme mais pessoal de sua carreira.

Larraín esteve com Jolie algumas vezes ao longo dos anos e esperava um dia poder fazer um filme com ela. Em 2021, assim que ele encerrou a pós-produção de “Spencer” – seu retrato desorientado da Princesa Diana – o diretor chileno encontrou o projeto certo.

“Falei com Angie e disse: Olha, eu gostaria de fazer um filme com você. Não vou te dizer o que é, mas por favor, assista Spencer”, me contou ele.

Larraín alugou uma sala de exibição no lote da Paramount para que Jolie pudesse assistir o filme com Kristen Stewart em uma atuação indicada ao Oscar, e aguardou a reação de Jolie. Ela assistiu, ligou para ele, delirou e delirou, e disse que queria trabalhar junto com ele. Larraín não hesitou em sua resposta e perguntou: “Você interpretaria Maria Callas?”

Jolie ficou surpresa. Ela levou alguns dias para pensar sobre isso. Ela tinha acabado de ser convidada para interpretar uma das cantoras de ópera mais renomadas do século XX por um cineasta conhecido por criar estudos de personagens emocionalmente intensos, implacáveis e oníricos. No entanto, no momento em que disse sim, ela se apaixonou pela ideia. E assim “Maria”, com estreia marcada para a próxima semana no Festival de Cinema de Veneza, tomou forma.

O roteirista de Spencer, o indicado ao Oscar Steven Knight, também escreveu o roteiro de “Maria” já sabendo que Jolie interpretaria o papel. Larraín, que cresceu indo à ópera na cidade de Santiago com sua mãe, mergulhou na voz de Callas e criou um “mapa musical” para o filme, com seu trabalho fornecendo toda a paisagem sonora. E Jolie começou seu próprio treinamento, que durou mais de seis meses no total — e resultou em uma performance decisiva, culminante e ocasionalmente impressionante.

Larraín descreveu “Maria” como a conclusão de sua trilogia de cinebiografias sobre mulheres históricas e icônicas. “Maria”, “Spencer” e o filme que originou esta série, “Jackie” — no qual Natalie Portman interpretou a primeira-dama logo após o assassinato de JFK — todos mostram suas personagens principais em momentos de profunda angústia interna, enquanto o mundo examinava cada um de seus movimentos. “Maria” se passa na cidade de Paris dos anos 70, perto do fim da vida de Callas (ela morreu de ataque cardíaco aos 53 anos).

“Ela se tornou a soma das tragédias que interpretou no palco. O filme é sobre alguém que, depois de dedicar sua vida ao público ao redor do mundo que a ouvia, decide encontrar sua própria voz, sua própria identidade e, finalmente, fazer algo só para si mesma,” diz Larraín.

Callas não é, é claro, tão famosa quanto Jackie ou Spencer e o filme se preocupa em apresentá-la para os espectadores menos informados. Nascida em Nova York, filha de imigrantes gregos, Callas cresceu na pobreza e cantava a mando de sua mãe por dinheiro, antes de suas habilidades singulares como soprano iniciassem sua carreira na Itália.

Ela lutou contra problemas de saúde física e mental durante toda a sua vida, enquanto impulsionava a ópera no imaginário popular, em meio à sua guinada para círculos elitistas. (Como o filme demonstra, pelo menos na Paris dos anos 70, ela era muito famosa.)

Gravado por Edward Lachman (indicado ao Oscar no início deste ano por “El Conde”, de Larraín), “Maria” alterna entre impressionantes fotografias coloridas no presente, enquanto nossa relutante heroína retorna às aulas de canto em meio a rumores de um retorno, e flashbacks em preto e branco que mostram Callas no auge de seu talento, enquanto estava profundamente envolvida em seu caso de amor com Aristóteles Onassis (Haluk Bilginer), o magnata da navegação que, em uma bela narrativa de círculo completo de Larraín, acabou deixando Callas para se casar com Jackie Kennedy.

A abordagem de Jolie para sua personagem é ao mesmo tempo comovente, errática e imponente, exibindo uma compreensão do desespero de Callas em se recuperar antes que seja tarde demais.

“Esta é a maior diva do século XX, e quem poderia interpretá-la? Eu não queria trabalhar com alguém que não tivesse passado por isso. Eu precisava de uma atriz que fosse naturalmente e organicamente aquela diva, que carregasse aquele peso, fosse aquela presença. E Angelina estava lá,” disse Larraín

Ele descreveu a preparação da atriz como “muito longa, muito particular e muito difícil”. Ela trabalhou na postura. Ela estudou a respiração. Ela desenvolveu um sotaque condizente com uma mulher do mundo e de outro nível de fama. Então vieram as aulas de canto.

Sim, essa é realmente Angelina Jolie cantando, embora não apenas ela. Larraín e sua estrela trabalharam em estreita colaboração com o vencedor do Oscar, John Warhurst (“Bohemian Rhapsody”) que, como Larraín colocou, “dedicou sua vida para os atores que cantam em filmes”, para criar gravações inovadoras e sintetizadas.

Ao longo de meses, Jolie aprendeu a cadência de seu tema e suas assinaturas. Eventualmente, ela chegou ao ponto em que ouvia as óperas em um fone de ouvido enquanto as cantava ela mesma. Larraín e Warhurst gravavam a performance de Jolie e depois a misturavam com a de Callas. “Você sempre ouve Angelina e sempre ouve Maria Callas”, como Larraín coloca. “Quando ouvimos Maria Callas em seu auge, a maior parte do som é Callas — 90%, 95% — e quando ouvimos Callas mais velha e no presente, quase tudo é Angelina.” Vale a pena notar: a maior parte do filme se passa no presente.

Larraín descreve tarefas aparentemente contraditórias. Um: “Como você pode fazer um filme sobre Maria Callas sem usar a voz dela? Você não pode.” E dois: “Você não pode fazer um filme como esse com uma atriz que não está realmente cantando.” Não é karaokê, ele enfatiza. “Isso é real — foi muito assustador para ela, mas ela fez.” Quando eles finalmente começaram a filmar, Larraín percebeu o quão fundo sua estrela tinha ido — apropriado, talvez, dada a crueza do material e a extensão do treinamento que Jolie completou antes de realmente ser capaz de fazê-lo.

Algumas semanas depois, Larraín parou de dar instruções a Jolie. A melhor direção era o silêncio; a melhor nota era nenhuma nota. “Foi tão verdadeiro, nós apenas continuamos gravando e deixamos que ela fizesse o que queria”, ele diz. “Ela deixava você entrar quando ela queria e ela podia criar uma distância onde ela queria. Foi uma dança de vulnerabilidade.”

Larraín adotou uma abordagem prática incomum em seus sets: ele atua como seu próprio operador de câmera. Então, mesmo quando ele dava espaço para Jolie, eles estavam conectados. “Foi muito íntimo porque este é um filme em que a câmera geralmente está muito perto dela — então estávamos juntos o tempo todo”, diz Larraín. “Às vezes, ela me sentia. Nós completávamos uma tomada e ela olhava para mim, do mesmo jeito que eu olhava para ela.” Ele chamou a dinâmica deles de “sensorial”.

Coroando a trilogia improvisada de Larraín, “Maria” é o mais profundamente sensível e totalmente realizado dos filmes. O crédito certamente vai para a reviravolta marcante de Jolie e para o trabalho imaculado do filme — você vai se lembrar enquanto assiste que Lachman, mais conhecido por filmar “Carol” e “Far From Heaven” de Todd Haynes, é um mestre da cinematografia de época — e a trilha sonora sendo conduzida por uma lenda da ópera imbui “Maria” de uma emoção tremenda.

No entanto, no final das contas, tudo se resume à visão do diretor. A abordagem exigente de Larraín para essas cinebiografias atraiu aclamação da crítica, mas as atrizes principais tendem, inevitavelmente, a devorar toda a atenção (e o reconhecimento de prêmios). Isso deve mudar aqui. Este pode ser o filme mais pessoal que Larraín já fez.

Seu caminho inicial para “Maria” foi enraizado em um desejo antigo de fazer um filme sobre uma artista. “Enquanto ela cantava, ela estava vivendo tudo o que havia passado no palco”, diz Larraín. “É por isso que ela também era muito respeitada, não apenas pela qualidade, pelo tom e pela especificidade de sua voz, mas também pela maneira como ela se apresentava.” Ele diz que capturar isso no filme foi uma exposição. Como?

“Eu me conectei através de como a elaboração do seu trabalho pode às vezes ser devastadora. Mesmo que esta seja a história de uma mulher que viveu dos anos 20 aos 70 e teve uma vida completamente diferente da minha, há uma fragilidade que é inevitável. É impossível se esconder. Ela queimou sua voz e sua vida ao fazer seu trabalho — e acho que eu me queimei um pouco fazendo este filme.”